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A tournée arrancou na passada semana na XV Bienal Internacional de Dança do Ceará.
O artista e coreógrafo cabo-verdiano Djam Neguin encontra-se no Brasil onde realiza até dezembro, uma digressão com espetáculos, oficinas, masterclasses e ações curatoriais que juntam dança, performance e pensamento contemporâneo.
A informação é avançada pelo artista em nota de imprensa.
A digressão que começou no Ceará, durante a XV Bienal Internacional de Dança, com a apresentação do espetáculo “NOYA vol. 2 – ou a anatomia dos sons extintos”, em Itapipoca e Fortaleza, nos dias 30 a 31 de outubro.
Conforme avançado na nota, nesta peça, o performer cabo-verdiano “revisita o ritmo tradicional cabo-verdiano Colá San Jon e funde-o com estéticas afro-urbanas e afrofuturistas.”
No início desta semana, 3 a 4 de novembro, Djam conduziu um workshop intitulado, Re Rutz, no Festival Balai Negro, onde “explora o corpo e a identidade como espaços de enraizamento e reconstrução”.
A digressão continua com apresentações e atividades formativas nas cidades de Trairi, de 7 a 8 de novembro, Paracuru, de 15 a 17 de novembro, e ainda Cariri, de 18 a 23 de novembro. Djam vai atuar como curador e programador, representando o festival Kontornu, participando de rodas de conversa.
No 22 de novembro, o artista apresenta o seu mais novo solo Txabeta, no Festival de Máscaras de Cariri, em que “combina ritmos tradicionais cabo-verdianos, especialmente o batuku, com uma estética pós-humana e queer”.
Entre 24 e 28 de novembro, Djam conduz o workshop Re Rutz no Porto Dragão, em Fortaleza, sendo que nos dias seguintes, 29 de novembro a 1 de dezembro, a oficina prossegue no Rio de Janeiro, com o objetivo de “fortalecer o diálogo entre as cenas afro-diaspóricas do Nordeste e do Sudeste”.
A digressão encerra entre 2 e 7 de dezembro no Festival Rede in Dança, com uma programação que inclui oficina, palestra e a apresentação de NOYA vol. 2.
Performer, coreógrafo, músico, produtor e ativista, Djam Neguin vai procurar, durante a sua passagem pelo Brasil, afirmar “o artista reafirma a potência do corpo negro e diaspórico como arquivo vivo de memórias e futuro, convidando o público a mergulhar em experiências sensoriais e políticas de rara intensidade.”
Nádia Pires/Jornalista Estagiária
