AfroKillerz defendem a linguagem universal do afrohouse

Conhecem-se desde os bancos da escola. São filhos de pais emigrantes em Portugal, cabo-verdianos, no caso de Landz, e de Angola, no caso de Safari. E foi em Portugal que surgiu o AfroKillerz, primeiro como um trio, e mais tarde como uma dupla, que atua até hoje com o Landz enquanto DJ e Safari na percussão.

Em 2017 lançaram o EP Futeceros, numa referência aos feiticeiros em crioulo da Guiné-Bissau e desde então já lançaram cinco volumes homónimos.

“Temos uma comunidade africana muito grande no nosso bairro (Chelas) e maioritariamente são guineenses e depois cabo-verdianos. O que acontece é que cada vez que íamos tocar eles diziam “Futeceros” e com base no projeto que temos quisemos dar um ‘abraço’ à comunidade”, explica Landz e acrescenta que se o Killerz é mais para o europeu, quiseram voltar à terra e “dar um nome de base africana”.

Depois de cinco volumes como Futeceros não sabem confirmar se o próximo trabalho terá esse nome até porque já pensam em apostar em um álbum, segundo explica Safari.
Até já pensaram deixar cair o Afro no nome por ser demasiado banazalizado mas acabaram por desistir da ideia.

Com um público vasto, nas fileiras dos apreciadores do afrohouse dos AfroKillerz há jovens e adultos, dizem. “O estilo que fazemos é como se tivesse uma linguagem universal, não fecha qualquer possibilidade. Acabamos por conseguir tocar para qualquer público, para qualquer pessoa que entenda verdadeiramente o house, não digo só o afrohouse. É isso que nos dá a possibilidade de não ter só um público”, defende Safari.

Impacto da Covid-19

À semelhança de muitos outros artistas, os AfroKillerz foram obrigados a parar devido às restrições derivadas da covid-19. Mas esta revelou-se uma fase boa, dizem. Em 2020, obrigaram-se a parar e a fazer um rebranding das suas sonoridades.

“Foi uma oportunidade para pararmos e para repensarmos. Antes não tínhamos tempo para parar. Ao estarmos parados pudemos rever os nossos ideiais e o que queremos fazer para a frente. Acredito que se não houvesse essa pandemia não teríamos essa oportunidade de rever o que estamos a fazer e de aprender coisas novas”, afirma Safari numa opinião corroborada pelo colega.

se ficarmos ao lado de muita gente, depois não vai dar para distinguir a nossa musicalidade

Foi assim que arriscaram e preferiram investir em sonoridades novas porque começaram a sentir semelhanças no que estavam a fazer em relação a outros artistas do meio. “O nosso receio foi esse: se ficarmos ao lado de muita gente, depois não vai dar para distinguir a nossa musicalidade. Fizemos um ‘rebranding’ (risos)”.

De seguida apostaram nas redes sociais, que confessam não eram a sua prioridade. Conseguiram aumentar a interação com os fãs, contar como fazem as músicas, etc. Esta aproximação permitiu atingir um público mais jovem.

De regresso ao arquipélago onde atuaram pela primeira vez em 2017, os AfroKillerz têm previstas duas atuações em Santiago, uma na cidade da Praia na sexta-feira e no sábado, dia 9, em Salineiro.

“Eles vão gostar das novas sonoridades. Estou à espera de casa cheia. Vai ser sold out (esgotado)”, profetiza Landz.

“Já ouvimos muito que, desculpem a expressão, o afrohouse é só ‘escumalha’”, lamenta Landz quando questionados sobre se ainda sentem algum preconceito relativamente a este género musical. Contudo Safari nota que houve uma melhoria ao longo destes anos. O irónico, no entender deste integrante dos AfroKillerz, é que “a base de todos os estilos, do jazz, do blues, foi supostamente, a tal escumalha (…) Hoje em dia tens festivais a levar artistas de afrohouse”.

E daqui a 10 anos onde se imaginam? “Bom daqui a 24 dias vamos lançar um single”, respondem a brincar. Confessam que gostariam de realizar sonhos profissionais, no caso de Landz, atuar no épico festival TomorrowLand (festival de música eletrónica muito conhecido).

Uma plataforma de música eletrónica

“A nossa ideia é trazer artistas do afrohouse, mas dos PALOP, para posicionar esta sonoridade no país e com o intuito de criar um circuito para haver intercâmbios (musicais)”, explica o promotor Banzi Pires, da Sigui Sabura, que ambiciona ser uma plataforma de música eletrónica.

Neste mês de abril, a Sigui Sabura vai promover 4 shows dentro deste género musical no espaço Warehouse na Cidade da Praia, que segundo explica Banzi Pires deve o seu nome ao primeiro clube dedicado à música house em Chicago, nos EUA, e que os promotores da Sigui Sabura ambicionam posicionar no mesmo patamar em Cabo Verde.

“Queremos educar as pessoas para a cultura da música eletrónica”, afirma o promotor e defende que o público da capital está a aderir ao afrohouse. “Há 10 anos a sonoridade que eles fazem não se consumia e hoje em dia vais a qualquer lado e só se ouve isso. Por isso é importante a diversificação (…) hoje em dia temos várias ramificações e o público já percebe isso”.

Por isso que Banzi Pires que é também DJ defende que a cidade da Praia tenha uma sonoridade própria dentro do afrohouse mas para tal é preciso que haja interação entre os artistas locais e os que estão noutras paragens e já são adeptos deste estilo.

A opinião é partilhada por Safari que explica Cabo Verde é dos países mais fáceis de se fazer música com cantores devido à universalidade do crioulo que é falado por todos.