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Olhando para trás, Patrícia Silva, que é natural do Mindelo, recorda que a sua primeira referência ao teatro remonta a 1998 quando se preparava para prosseguir os estudos superiores em Portugal. “Uma amiga levou-me para ver a peça Romeu e Julieta, no Centro Cultural Português. Fiquei presa naquela cadeira. Disse para mim mesma:
‘Quando eu regressar do curso (licenciatura) quero fazer um curso de teatro’”.
Conta que ao longo da sua infância e adolescência, juntamente com os irmãos, esteve várias vezes nos Estados Unidos, facto que acredita influenciou o seu gosto pela arte porque teve muito contacto com a música e com a dança. “Acho que o teatro veio dessa experiência”.
Faz teatro desde 2008, quando uma amiga a inscreveu no curso de teatro do Centro Cultural Português, CCP, do Instituto Camões em São Vicente, um curso que surgiu ainda na década de 1990. “Fui do Teatro 13 (da turma n.º 13)”, explica e acrescenta que João Branco e Elisabete Gonçalves foram os seus professores.
Ao terminar o curso, a turma fundou o Grupo de Teatro do Centro Cultural do Mindelo. “Não era uma atriz que recebia convites à primeira (…) há atrizes que conseguem chegar na interpretação de forma mais fácil (…) sempre digo que gosto mais de dar aulas e de dirigir atores e resisto um pouco a ser atriz. Atualmente é que estou a explorar mais esse lado (de atriz) com as personagens que tenho feito. Logo no início foi mais dar aulas, encenar e dirigir atores. Graças a isso que continuei no teatro, como não recebia convites, se não continuasse a dar aulas, atualmente poderia já não estar no teatro”.
A professora Patrícia versus a Patrícia artista
Formada em Sociologia, começou a trabalhar como professora de Sociologia, Formação Pessoal e Social (FPS) em 2005. “Sempre fui uma professora que gosta de desafios.
Comecei a notar que no final do ano, os alunos mantinham o mesmo comportamento, como a intolerância com os colegas, alguma falta de respeito”, recorda e foi no âmbito desta disciplina que introduziu o teatro no projeto escolar, em 2009.
“A escola não é só um espaço físico onde vamos dar aulas, a escola é a formação que estás a dar (enquanto professor)”, diz a educadora que fundou o grupo de teatro da escola Jorge Barbosa. Aos sábados de manhã dava uma aula de teatro e convidava, de forma alternada, os alunos das 10 turmas de FPS. “Chegamos a fazer até concursos de dramatização entre turmas. Era uma competição incrível, os alunos se empenhavam nos trabalhos que apresentavam através do teatro, nas aulas de FPS, e os melhores trabalhos de cada turma eu e os meus colegas do grupo de teatro, Grupo de Teatro Craq’Otchod, colocávamos em palco”.
O projeto foi encerrado depois de dois anos pela direção da escola Jorge Barbosa. “O último trabalho que fiz com a escola foi censurado porque a direção achou que foi muito pesado para uma escola”, alega e explica que o último trabalho teve como desafio os alunos se inspirarem no seu quotidiano para as suas personagens e os estudantes trouxeram vários temas sociais “pesados”, mas era o retrato das suas realidades, argumenta.
O encerramento levou à criação de uma oficina onde é o atual Quintal das Artes. “Na altura não era o Quintal das Artes era um espaço abandonado. Os meus colegas de Craq’Otchod tinham feito lá uma peça espetacular (…) E começamos a ensaiar nos sábados à tarde”.
O espaço foi depois apelidado de Somá Cambá, em homenagem ao Di Fortes, e o respetivo grupo de teatro. “Depois de alguns anos acabei por me afastar um pouco porque fui fazer o mestrado. Eles acabaram por criar um festival de teatro, dar as suas próprias formações”.
Com cada elemento do grupo a dedicar-se a dar formação de teatro em diferentes instituições, um dos colegas de grupo desafiou a Patrícia a pôr o teatro na rua. Assim, depois de alguns meses de ensaios um grupo de 30 adolescentes saiu à rua com a performance “Porque não?”, todos vestidos de militares que depois se transformavam em poetas, dançarinos, etc. A performance procurava refletir sobre de que forma o ensino convencional e a sociedade formatavam os indivíduos.
O grupo acabou por chegar ao fim. Aliás nas palavras de Patrícia Silva, a trajetória dos grupos de teatro em São Vicente é bastante semelhante e a maioria acaba por se extinguir.
“Porque não se assume o teatro de forma profissional, vamos fazendo nos tempos livres, não somos pagos e, inclusive, pagamos para fazer (…) é algo amador porque não temos o salário no final do mês, mas fazemos como profissionais (…) muita gente me pergunta se sou atriz, digo que sou ‘fazedora de Teatro’, porque faço quase tudo, só escapo à iluminação. Pensamos e fazemos de tudo e para mim isso afeta a qualidade”, reflete e almeja que no caso da escola e grupo Xpressa, que fundou em 2022, o futuro seja diferente.
Depois da fundação dos grupos muitos passam por dificuldades, também porque, nas palavras da socióloga, há uma associação (Mindelact) que acaba por ‘competir’ com os mesmos porque os fundos que angaria vão para os seus próprios espetáculos.
“Chega uma pessoa e dizes: “Eu faço teatro”. Imediatamente a pessoa responde: “Ahn, és do Mindelact?”, ou seja, há algumas coisas que têm uma identidade tão forte, que só daqui a alguns anos que eu terei resultados do que é o Xpressa, por exemplo”, explica e acrescenta que o projeto foi uma forma de ela entender que já não dava para fazer teatro nas escolas, onde para além da formação de teatro, como professora ainda tinha de fazer provas, preparar as aulas, etc. “Quando vi que não havia abertura por parte do ministério de Educação para o meu projeto disse que ia criar uma coisa minha que faria fora”, diz a professora que tinha sugerido à tutela que ficasse apenas a lecionar teatro nas escolas.
“No fim as pessoas ficam cansadas. Não se pode fazer uma arte em que temos de pagar para fazer. Pagas o som, a iluminação, a sala (15 mil escudos por um dia no CCM), figurinos, adereços, catering, transporte, por fim se conseguires encher a sala, consegue-se pagar aos atores um cachet, um valor irrisório por todo o trabalho que se fez antes e que não dá para viver “, lamenta.
Criada em 2022, as raízes da escola Xpressa, que pretende ser um movimento alternativo de formação teatral, começaram a formar-se justamente no teatro nas escolas.
Patrícia Silva é categórica: “Eu se quisesse viver agora do meu grupo Xpressa, iria começar a ter dívidas“, diz que mesmo com quatro oficinas a decorrer, este “não é um negócio do qual possa viver”. Questionada se é possível viver da arte em Cabo Verde, a encenadora e atriz responde que “muito dificilmente”.
Critica o facto da escola Xpressa não poder ser enquadrada no regime REMPE, por ser uma área de formação, entretanto questiona como enquadrada num outro regime é suposto conseguir pagar ordenados a outros colegas para ministrar oficinas. Outro problema é que o grupo Xpressa Criativo não tem um espaço fixo para ensaiar.
“O que tem afetado muito o processo criativo é isso. Eu ou os meus colegas para fazermos o nosso trabalho artístico temos de ter um outro trabalho para pagar as nossas contas. De manhã estou no ensaio da Kiki, à tarde estou no ensaio da professora Patrícia (risos) … e à noite no grupo de teatro”, explica e garante que o seu maior sonho seria dedicar-se exclusivamente ao teatro.
Devido a esta conciliação das várias vertentes profissionais, Patrícia diz que a criatividade acaba por sair prejudicada, porque se perde muitas vezes o momento certo.
“O que tem sido feito em São Vicente é a criação de projetos (…) e isso que tem mantido a dinâmica, porque a maioria dos grupos acaba por se extinguir. O que é uma pena, porque se olharmos para a trajetória do teatro em São Vicente vemos que há grupos que tem vindo a propor coisas inovadoras, com várias linguagens, o que enriquece a cultura e a arte são as propostas diferentes”, argumenta.
Acredita que as críticas fazem os artistas a sair da zona de conforto. Recorda que quando entrou para o meio teatral havia vários grupos e a crítica era forte entre os grupos, com alguma rivalidade, o que levava os elementos a esforçar-se mais. Dá o exemplo pessoal de quando foi apresentar o trabalho final do curso de teatro. “Havia dois elementos de um outro grupo, no meio da plateia, a mandar-nos umas bocas. Uma indisciplina, mas serviu para trabalhar o meu ego. Porque ao mesmo tempo que tinha muita gente a dar-me os parabéns, não tinha convencido aquele casal (risos)”, recorda falando do grupo Soláris.
Kiki resume a história de várias crianças que foram vítimas de violência
Nos CVMA para apresentar a peça Kiki, Patrícia recorda que esta personagem surgiu na sequência de uma outra – a Lady Xanda, em 2020. Apesar de não ter recebido nesse ano o Kakói, o prémio para o Carnaval espontâneo em São Vicente, ao vencer em 2023, Patrícia conseguiu a proeza de ser a primeira mulher a vencer o galardão até então. Lembra que os preparativos para o Carnaval começaram ainda em outubro de 2022.
Este ano Patrícia Silva diz que saiu pela primeira vez no Carnaval espontâneo com a personagem Lady Xanda no ano em que as bancadas eram o tema do momento. “É uma personagem agressiva, que faz crítica social, que está chateada, no fundo, sou eu com as coisas que tenho vontade de dizer, mas não me fica muito bem em certos ambientes (risos)”,
À semelhança de outras ideias criativas, a Kiki surgiu num dia em que Patrícia “acordou com a ideia da Lady Xanda com umas cordas de sisal e uns sapatos” . “Já há algum tempo estava com este tema (abuso sexual) engatado e queria trabalhá-lo, mas não sabia que caminho devia fazer”. A ideia dos sapatos veio de umas pesquisas que tinha feito antes sobre violência doméstica por causa das aulas.
A Lady Xanda saiu da equação e surgiu uma nova personagem – a Kiki, um nome carinhoso para que as pessoas se afeiçoem a ela”. “No fundo, a Kiki resume a história de várias crianças que foram vítimas de violência, só que como há momentos em que ela se assume como o próprio agressor, que às vezes também foi vítima, não quero que as pessoas a odeiem, quero que tenham empatia pela personagem“.
Pela primeira vez que o viu o traje final da Kiki com os sapatos, as cordas e a tinta vermelha a simbolizar o sangue confessa que ficou assustada, daí ter pedido o colega Di para participar no projeto enquanto encenador.
Questionada sobre o feedback que recebeu quanto à sua apresentação no Carnaval 2023, diz que primeiramente teve o sentimento de que os outros grupos estavam a atuar em cima da sua personagem. Entre improvisos e algumas pessoas que a ignoravam, todo a reação é válida, para Patrícia, que tinha um fotógrafo que registou esse momento.
“Fui também muito gozada, havia pessoas a chamar-me de doida”, recorda e o que lhe valeu no momento foi a experiência de palco. “Tenho o lema “the show must go on (o espetáculo deve continuar)”, diz.
Contudo diz que foi também acarinhada, inclusive por um polícia que lhe deu um abraço, um momento emotivo para o público. Por outro lado, um outro polícia ameaçou-a se tentasse alguma coisa.
A performance tem quatro momentos, segundo Patrícia, e a duração de cerca de uma hora.
Mesmo depois de ser anunciada como vencedora, a ficha só caiu quando chegou em casa e entrou na internet e encontrou `50 e tal mensagens de pessoas a dar os parabéns e a dizer que se sentiram representados. “As lágrimas vieram-me aos olhos”.
Foi a partir dos testemunhos de pessoas que foram vítimas de abusos e passaram por experiências retratadas pela personagem que Patrícia e o encenador construíram os atuais textos da Kiki.
A atuação nos CVMA foi uma amostra do que será o espetáculo que deve ir ao palco ainda este ano.
Dar voz às vítimas é também um dos objetivos desta performance. “Agora já não dá para dizer que não quero (…) já não é só teatro. O projeto ultrapassou-me, já não sou só eu”, conta Patrícia que ficou impactada pelos depoimentos que lhe foram contados.
Acredita que a participação de atores de teatro no desfile dos grupos espontâneos permite que estes últimos saiam das suas zonas de conforto e apostem mais. “Eles são criativos e agora vão empenhar-se mais”, afirma que depois de ver um filme sobre o desfile do ano anterior viu que não seria fácil vencer o Kakói.
Cinema e a inesperada ida ao Cannes 2023
No âmbito do seu trabalho na Escola Salesiana, foi participar numa reunião sobre cantinas escolares e onde falaram sobre o concurso “Bodji”. Foi assim que surgiu a ideia de retratar em filme uma história que lhe fora contada pelo compadre, que depois protagonizou a curta “Mãe Pretinha”. “Foi um projeto bem fácil de fazer”, recorda.
O filme que “pretende demonstrar a desigualdade social que afeta as classes mais desfavorecidas em Cabo Verde, tendo a infância como foco dessa situação de vulnerabilidade”, estreou no Festival Oiá em 2022, foi exibido também em Moçambique e em São Tomé e Príncipe, e depois Brasil.
Entretanto, a Emília Wojciechowska, que foi a assistente de produção do filme, disse-lhe que ia inscrever a obra para o Festival Cannes. “Aí, de repente, soube que ia para o Cannes”, uma surpresa para Patrícia que nunca pensou que tal fosse possível.
E assim foi para o festival, no âmbito do programa “Talent Cameras of Africa” de uma agência senegalesa, que custeia a viagem e estadia só dos realizadores, mas Patrícia confessa que gostaria que a equipa do filme tivesse ido consigo. “Foi uma aventura do início ao fim, desde o conseguir o visto até ao regresso (…) tivemos muitas peripécias (durante a estadia sentiu-se mal e teve ir ao hospital), nós éramos sete no âmbito desse programa”, explica. No final valeu a pena até porque Patrícia diz que agora tem noção do que é ir ao Cannes e a experiência serviu principalmente pelas amizades e pelos contactos.
“Gostei de ter ido e de ter sido escolhida é algo bom para mim, eu senti que o meu trabalho e todo o meu esforço foi valorizado e como não foi algo que procurei …gostei de ter tido a oportunidade de lá estar”, confessa.
Ciente de que não é da área de cinema, onde pretende continuar mais como roteirista e realizadora. A direção de atores no cinema é algo que gostaria de aprender mais.
Quanto aos planos futuros, Patrícia Silva diz que tem vários projetos em fila de espera. Fazer o filme Matadouro, no papel de realizadora e roteirista onde vai trabalhar com a mesma equipa do Mãe Pretinha.
“Tenho um projeto que é Matadouro, sobre violência obstétrica no qual tenho estado a trabalhar há cerca de cinco anos”, revela Patrícia Silva que este projeto, surge também na sequência da sua experiência enquanto paciente.
“Quanto mais sofro, mais escrevo, infelizmente”, diz.
Quer dedicar-se mais à sua escola, Xpressa, apostar na formação de profissionais para formação de teatro. “Tenho pouca gente a dar aulas de teatro e gostaria que fossem mais (…) tu aprendes a dar aulas. Se sou boa atriz é porque dei aulas, se fosse esperar pelos convites de encenadores não teria feito nada em teatro. Graças a esta persistência para dar aulas de teatro que melhorei como atriz”.
Ambiciona que o grupo teatral residente da escola Xpressa ganhe firmeza e não se extinga, torna-se cansativo formar grupos novos e com atores novos.
Com quatro oficinas entre junho e julho, no final desse mês apresentou o evento Teatro Largod que já vai na sua quarta edição. O evento consiste em colocar personagens a fazer teatro de rua. “Gente que nunca fez teatro, diga-se de passagem. Sou atrevida no teatro, gosto de experimentar coisas novas (…)”.
Depois das férias escolares, vai propor novos projetos aos alunos destas quatro oficinas. Além de apresentar a Kiki em palco enquanto peça, é claro, conclui.
