Filmes da semana by Djam Neguin (I)

VORTEX,Gasapar Noé

Gaspar Noé já há muito se demarcou como um dos enfant terrible do cinema contemporâneo pela inconvencionalidade das suas obras avassaladoras, com violência gráfica ultrarrealista, a vertiginosidade das suas camaras, explicitude erótica e um psicadelismo niilista desconcertante. Em Vortex somos asfixiados pela dureza da desintegração humana em seu estágio outonal, assistindo aos derradeiros dias de um casal parisiense. O minimalismo claustrofóbico e o formalismo técnico do split screen dos planos simultâneos acentuam o desencontro dos afetos, a solidão espiralar do desfalecimento, segurados do início ao fim por atuações magnéticas. Um filme com uma densidade subtil, que nos coloca tao introspetivamente íntimos dos personagens, mas que poderia ser um pouco mais curto sem prejuízo da sua sublime crueza.

What is a Woman, Juntin Folk

O principal problema do What is a Woman é o facto de ele preferir fazer cócegas no esquerdismo woke extremista, com uma disfarçada ideia de imparcialidade, colocando mais lume na polarização do debate da ideologia de género. O documentário procura os meios para atingir seus fins e um público desinformado e desavisado consegue facilmente ser seduzido pelo “lado” que ele torce, sem ser de facto confortado com os outros prismas de um assunto que não é moeda. Não obstante, as discussões acendidas pela pergunta elevada no título, não deixam de confirmar que esta é uma das questões centrais do debate público e que absolutamente todes precisamos de nos educar para, mesmo querendo ser pró-liberais, não cairmos no extremismo aniquilador e hipócrita.

NOPE, Jordan Peele

Não temos dúvidas, Jordan Peele veio para ficar. A assinatura magistral que imprimiu ao género de terror em “Get Out” e em “Nós” , atiçaram as expectativas para “Nope” que veio estampar e expandir as possibilidades de fabulação do autor-realizador, sobretudo na sua centralização do protagonismo negro e da expiação racial como motores de transportação para ficcionalidades que se fenomenalizam como metáforas críticas às sociedades contemporâneas. Apesar de reconhecer uma sofisticação na sua habilidade de criar atmosferas de umbrosas tensões, com um suporte de montagem de som excecional, Nope se torna especialmente interessante pelo seu espectro-cebola – com camadas e mais camadas de críticas bem incisivas.

CRÓNICAS SEXUAIS DE UMA FAMÍLIA FRANCESA, Jean-Marc Barr, Pascal Arnold

Quando que foi a última vez que no vosso jantar de família, o tema de conversa foi a vida sexual de cada um dos parentes? Isto é coisa que só em filme, não é? Este é o mote desta trama que acompanha a vida sexual de três gerações de uma família francesa, logo após o jovem e virgem Romain ter sido pego se masturbando numa aula de bilogia. O filme é muito honesto quanto aquilo que quer e pela forma como captura e enquadra corpos reais diante de atos sexuais, destituindo o falocentrismo e a maquinação pornográfica pela qual fomos visualmente educados a experienciar a sexualidade. O sexo ganha a vitalidade no sorriso, no toque, na vergonha, na autodescoberta, no desencaixe, que o tornam menos pejo, menos embate, menos sujo e infinitamente mais poético.

PINÓQUIO, Robert Zemeckis

Não vou mentir que estava e estou muito mais à espera da versão de Pinnochio de Guilherme del Touro prevista para final deste ano, do que esta live-action da modinha de remakes da Disney. Mesmo assim, curioso para ver o que foi que Robert Zemeckis fez com o seu compadre de longa data Tom Hanks, eu dei uma chance, consciente que é o adulto que revisita um dos filmes mais marcantes do seu imaginário infantil, o segundo longa metragem do mister Walt, de 1940. Disponível eu estava para me embrulhar naquilo que supostamente é a imagem de marca do estúdio – fofismo com doses de fantasia- mas com muita pena minha, vou ter que me juntar à trupe que tem apupado esta nova adaptação. Engessado e desapontante. Há qualquer coisa de desencantado na forma como o visual do filme combina o CGI com animação, e é como se estivemos a ver uma réplica de uma fórmula que resultou décadas, mas com um toque de modernização pela sofisticação tecnológica, que jamais poderá substituir o primor de algo feito com alma.

A CRIADA, Pak-Chan Wook

Quem nunca viu nada de Pak Chan Wook (Oldboy ou Lady Vingança) precisa ficar a saber, em primeiro ponto, que ele é nem mais nem menos do que um dos gigantes do cinema coreano. E o que ele faz em A Criada é de uma intrincada genialidade. A minudência requintada do design de arte são o ponto G desta novela de trapaçarias, que explora com mister uma triangulação de enganos num jogo de gatos e ratos bem armadilhado que e está sempre um passo à frente do espectador. É impossível não ficar rendido à meticulosidade com que o filme desenvolta as suas facetas e nos deleite com uma obra-prima que combina o erótico, e drama e o suspense numa balança gloriosamente equilibrada.