Em finais de setembro, o espetáculo AMI.LCAR, inspirado na vida e obra de Amílcar Cabral, foi apresentado pelo artista Djam Neguin ao público em Cabo Verde. Após estas apresentações, o bailarino e coreógrafo partilhou com o Balai como o espetáculo foi recebido no arquipélago, discutindo as motivações e o impacto da obra. Combinando tecnologias de realidade virtual e inteligência artificial – uma inovação no contexto cabo-verdiano – o espetáculo explora os ideais de Cabral e traz uma reflexão sobre o futuro do continente africano.

Para o artista, a maioria dos espectadores ficou “positivamente impactada pela performance”. Segundo o mesmo, essa recepção deve-se tanto à “ligação afectiva com a figura de Cabral” como à “experiência multisensorial promovida pela obra”. “AMI.LCAR é muito audiovisual e extremamente político, e creio que em Cabo Verde esse impacto é é sempre muito distinto de quando apresentado a outros públicos que não são tão chegados aos vários apontamentos temáticos que o espetáculo propõe”, argumenta”, comenta Djam.

“A minha intenção nunca foi glorificar Cabral como uma figura intocável, mas sim provocar uma reflexão sobre os seus ideais e a sua visão para o futuro. Quero que o público saia do espetáculo questionando a sua própria relação com a terra, com a tecnologia, com a história e com o futuro. Mais do que uma homenagem, “AMI.LCAR” é uma janela para questionar as formas como estamos a moldar o nosso presente, inspirados pelas lições do passado. Espero que essa experiência leve o público a pensar sobre o que podemos fazer, individual e coletivamente, para honrar o legado de Cabral de forma ativa”, ressalta o artista.

Uma nova experiência nos palcos cabo-verdianos

Por se tratar de uma peça que usa a realidade virtual e hologramas, algo ainda relativamente novo em Cabo Verde, Djam explica que a produção exigiu uma grande adaptação técnica. O espetáculo contou com dispositivos como óculos de realidade virtual e drones, além de um sistema de iluminação e sonoplastia.

“Há sons que saem de dispositivos que são conectados via bluetooth que por vezes se desligam, às vezes os óculos não funcionam (por se conectarem via Wi-fi) outras vezes um dos projectores de vídeo resolve que não funciona… É uma obra muito ousada e minuciosa, porque está sempre muito dependente de uma estrutura de operação que eu pessoalmente não consigo controlar e resolver em cena”, explica o artista e confessa que é difícil “não poder viajar com a equipa completa e ter que estar sempre muito tenso relativamente ao tempo de montagem e ensaio exigidos”.

Apesar dos desafios, o artista acredita que o curto período de preparação – apenas 10 dias – resultou numa criação “potente”, o que “já demonstra que com as condições e investimentos certos, poderia ter sido feito algo ainda mais grandioso, do ponto de vista artístico e de interatividade”. “A ideia era ter uma relação mais profunda com Cabral, que ele pudesse “circular” pelo palco e estar “ali” à frente de todos de uma forma mais realista. Mas quem sabe num futuro…”.

Cabral, tecnologia e o futuro do continente

A peça desenvolve-se no âmbito do Centenário de Amílcar Cabral, que coincide com os 50 anos do 25 de Abril, e em 2025, o ano da libertação das colónias, salienta o coreógrafo e constitui uma oportunidade de “reatualizar (sobretudo às novas gerações) o legado desta figura excecional de pensamento político arrojado e de impacto histórico na rutura definitiva com o Estado colonial português e do impulso à preparação e à organização das lutas emancipadoras que conduziram à libertação dos Povos de Angola, de Cabo Verde, da Guiné-Bissau, de Moçambique e São Tomé e Príncipe”.

O espetáculo também lida com temas como o desenvolvimento tecnológico e a crise ambiental, tendo como inspiração a formação de Amílcar Cabral como agrónomo. Djam explora essa faceta para discutir o impacto humano sobre o meio ambiente. Por isso, AMI.LCAR pretende promover uma reflexão crítica sobre temas actuais, como a crise ambiental, ligando à formação de Amílcar Cabral como agrónomo e à sua relação com o desenvolvimento sustentável.

“O projeto estruturou-se na ponte com a tecnologia, usufruindo deste mecanismo de rápida partilha para fazer uma viagem pelos valores de Amilcar Cabral e pelas muitas causas partilhadas pelas nações africanas na luta anticolonialista europeia”, afirma o artista.

“O desafio estético (e inovador) foi a reconstituição imagética de Cabral com recurso aos softwares de Inteligência Artificial, por meio da composição tridimensional virtual da sua figura, servindo de base para todo um design de cenários virtuais, que através da tecnologia VR, dispositivos MetaGlasses, body e face tracking, e outros sofwtares”, explica.

Após as apresentações em Cabo Verde, o espetáculo foi apresentado na Guiné-Bissau, onde Cabral é igualmente uma figura proeminente, sendo que há mais três apresentações previstas para este ano, uma no Brasil ( Jornada de Dança da Baía), no Festival Política em Coimbra (Portugal), e ainda em Barcelona (Espanha).”A ideia é fazer em 2025 um tour pela diáspora cabo-verdiana e conseguir levar às comunidades espalhadas um pouco por toda a parte”, conclui.

Balai Kultural